Giữa trung tâm Sài Gòn, Quách Thái Công chính thức giới thiệu Thái Công Art Gallery - một không gian mà theo ông “nghệ thuật bước vào đời sống thượng lưu và làm giàu cho tâm hồn mỗi người”. Đây là phòng triển lãm đặt tại tầng 3 tòa nhà Thái Công Interior Design Showroom, được xem như điểm khởi đầu cho dự án giao thoa giữa kiến trúc, nội thất và nghệ thuật mà ông theo đuổi suốt nhiều năm. Không gian này khởi đầu bằng “Lụa là” - bộ sưu tập tranh mới nhất của họa sĩ Bùi Tiến Tuấn.
Nhà thiết kế chia sẻ: “Tôi chọn anh Tuấn vì tranh của anh chứa tinh thần Việt Nam hiện đại: tinh tế, quyến rũ và mạnh mẽ. Khi tranh lụa của anh bước vào không gian nội thất, 2 thế giới như tìm thấy nhau - cái đẹp được nhân lên và lan tỏa”. Cũng từ cảm hứng đó, Quách Thái Công khẳng định, Thái Công Art Gallery không chỉ để trưng bày mà còn là nơi đối thoại, giúp công chúng tiếp cận nghệ thuật trong không gian sống thực thụ thay vì sau dây chắn bảo tàng.
Với họa sĩ Bùi Tiến Tuấn, “Lụa là” được xem như một chương mới trong hành trình hội họa của anh - tinh tế hơn, trong trẻo hơn và chiêm nghiệm hơn. Sau triển lãm cá nhân lần thứ 11, anh từng dự định kết thúc năm 2025 bằng vài hoạt động nhóm. Nhưng lời mời “khai trương nghệ thuật bằng tranh lụa” từ Quách Thái Công khiến anh thay đổi. Anh chia sẻ: “Tôi biết Thái Công từ lâu đã sưu tập và đặt tranh của tôi trong các không gian thiết kế cho khách hàng. Thấy tác phẩm của mình được tôn vinh như thế, tôi cảm thấy tự hào và hạnh phúc. Thế nên khi anh ngỏ lời, tôi đã nhận lời ngay”.
Triển lãm lần này là tuyển tập đặc biệt gồm cả tác phẩm mới và những “nàng lụa” từng góp mặt trong các bộ sưu tập nổi tiếng như "Phù phiếm", "Nguyệt sáng gương trong", "Sợi chỉ đỏ" hay "Nữ cơ thủ". Nếu những triển lãm trước giống như chuỗi chương hồi, thì “Lụa là” được Bùi Tiến Tuấn ví như tuyển tập truyện ngắn - nơi mỗi bức tranh là một mảnh ghép nhỏ của thế giới thân thuộc mà luôn mới mẻ.
Vẫn là đề tài người phụ nữ thị thành - kiêu hãnh, quyến rũ, đôi khi u uẩn - nhưng dưới nét cọ lần này, họ hiện lên mềm mại hơn, sống động như thể đang thở cùng ánh sáng và chất lụa. Ở đó, chất liệu không chỉ là nền vẽ mà trở thành linh hồn của tác phẩm. “Ánh sáng tan trong lụa, lụa tan trong da thịt, da thịt tan trong ký ức” - như cách họa sĩ diễn tả, cái đẹp trong “Lụa là” không còn dừng ở hình thể mà trở thành một thứ cảm xúc chậm, dịu và giàu nội lực.
Nhà phê bình Quách Cường nhìn nhận: “Tranh lụa của Bùi Tiến Tuấn mang đến cảm giác như đang nghe hơn là nhìn. Lụa trong tay anh không chỉ là chất liệu, mà là ngôn ngữ của cảm xúc. Người phụ nữ trong tranh không đứng yên mà chuyển động giữa ảo và thực, giữa hiện và tan, gợi nên mỹ cảm rất riêng của hội họa đương đại Việt Nam”.
Những gam màu phấn nhẹ, hồng phai và lam tím tạo nên tổng thể tinh tế, mềm mại, trong khi bố cục phi trọng lực khiến nhân vật dường như lơ lửng trong không gian. Chính sự “phi trung tâm” ấy giúp tranh Bùi Tiến Tuấn vừa có dáng dấp cổ điển của lụa truyền thống, vừa phá cách, mạnh mẽ như hơi thở đô thị.
Quách Thái Công gọi Thái Công Art Gallery là “điểm hẹn mới của cái đẹp Việt”, nơi nghệ thuật được sống, được sở hữu và tôn vinh. Ông đặt mục tiêu xây dựng thị trường nghệ thuật thực thụ - nơi người nghệ sĩ được trả giá xứng đáng cho sáng tạo, người sưu tầm sở hữu giá trị bền vững, và nơi nghệ thuật Việt có cơ hội bước ra quốc tế.
“Lụa là” vì thế không chỉ là một triển lãm, mà là cuộc gặp gỡ của 2 thế giới: hội họa và thiết kế, vật chất và tinh thần, nghệ sĩ và giám tuyển. Giữa ánh sáng nội thất thượng lưu và hơi thở mềm mại của lụa, người xem sẽ cảm nhận được vẻ đẹp đang chuyển động - thứ vẻ đẹp không phô diễn mà lan tỏa, như chính tinh thần của hai chữ “Lụa là”.
